电影学院张华教授授课大连新面孔艺术高中

　　北京电影学院表演系张华教授每年都参与我校表演考前专业的教学大纲的撰写，并亲自到校来为考生授课。且张华每年都参与北京电影学院的招生考试，是考评领导组成员之一。
　　近日，北京电影学院表演系张华教授再次到大连新面孔艺术高中为同学们上课。在课堂中张教授也表演系的同学们一共分享和分析了参加北京电影学院艺考的考生在考试现在出现的典型案例，为考生们做正确的指导。

影视表演专业学员

　　一考试内容介绍:

　　表演专业(戏剧影视表演、音乐剧表演方向)

　　影视表演专业考试指南及注意事项训练方法

　　一考试内容介绍:

　　表演专业(戏剧影视表演、音乐剧表演方向)

　　初试： 朗诵(考生自选诗歌一篇，时间限在3分钟内)

　　二试： 朗诵(考生自选小说或散文节选一篇)

　　表演(即兴表演)

　　声乐(自选歌曲一首，无伴奏)

　　三试： 声乐(自选歌曲与主考教师测试相结合，音乐剧表演方向加试视唱、模唱)

　　形体(自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合)

　　朗诵(自选散文或戏剧独白与主考教师测试相结合)

　　表演(命题表演)

　　口试

　　二、具体注意事项训练方法

　　首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。

　　语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。

　　电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。

　　除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。

　　1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。

　　2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。

　　3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。

　　4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了——!”或大喊“某某(人名)!”或改变音量：如对十个人讲话;对一百个人讲话;对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见。

　　5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。

　　声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下：

　　1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。

　　2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。

　　3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。

　　4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。

　　一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。

　　考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。

　　衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。

　　现例举以下题供考生练习参考：

　　(一)感觉练习： 炎夏、冬雪、干渴、受伤。 夜里看书听见老鼠跑动。

　　(二)地点命题练习： 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。

　　(三)规定情境命题练习： 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。

　　(四)道具命题练习：(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。

　　(五)多人命题练习： 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。

　　(六)遇到障碍的动作练习： 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。

　　(七)单人表演练习： 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。

　　(八)双人交流练习： 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。

　　(九)一句对话练习：(双人练习)

　　1、“是你?”“是我。”

　　2、“我告诉你——”“用不着了。”

　　(十)多条件的综合练习：

　　1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。

　　2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。

　　3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。

　　4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。

　　生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。

　　很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意：

　　1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。

　　2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。

　　3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。

　　4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化

　　除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。

　　在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。

　　形体教师往往在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下：

　　1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。

　　2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。

　　3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。

　　4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。

　　5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

　　银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

　　除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。

　　口试：是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。不外乎是：国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度;文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。

　　笔试：是指影片分析。考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。 从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法。